Em ondas sonoras e águas profundas com David Lynch
O som, o silêncio e o portal da criação
Há uma espécie de feitiçaria particular que todos experimentamos na infância: encostar uma concha do mar vazia na orelha e, de repente, ouvir o oceano inteiro a rugir lá dentro. A ciência nos explica que aquele som é, na verdade, a amplificação dos ruídos do ambiente ao redor, transformados pela ressonância acústica e pela ilusão sonora. Mas, para a mente imaginativa, a explicação técnica não importa tanto. O que importa é a sensação magnética de que carregamos o oceano na palma da mão, um portal secreto para um vasto mundo azul habitado por seres e dinâmicas fascinantes. Essa percepção de que o som é capaz de construir realidades invisíveis, embora tão palpáveis, alimenta a nossa pulsão criativa.
A animação infantil Maréu (2023), de Nicole Schlegel, apresenta uma versão delicada desse universo para o público na primeira infância, em que a concha torna-se um amuleto para o sono tranquilo e um portal acústico para o mundo dos sonhos.
O barulho da vida contemporânea consegue nos afogar em marolas superficiais, mas a força do áudio também pode nos asserenar, reconectar, emocionar. Não foi por acaso que esta frase de David Lynch ficou famosa:
"As pessoas me chamam de diretor, mas eu me considero mesmo um técnico de som."
A construção sonora na obra de Lynch é seminal. Transformou-se em legado por meio de parcerias com compositores como Angelo Badalamenti, sua dupla lendária no universo sonoro da série transmídia Twin Peaks (1990-2017) e do filme Veludo Azul (1986), entre outros trabalhos.
O método da dupla era curioso, movido por uma imaginação profunda e visceral, conduzido por metáforas sensoriais do diretor. Sentavam-se juntos, perto de instrumentos musicais e objetos potencialmente sonoros. Badalamenti tentava traduzir, em sons, os poemas, anotações e orientações verbais de Lynch sobre a atmosfera narrativa e emocional de cada história e personagem. Enquanto não chegavam a um resultado satisfatório, o cineasta editava continuamente, em tempo real, as palavras e o universo transmitidos ao músico, até que sons e ideias convergissem.
O mantra rumo ao som do silêncio
"As ideias são como peixes. Se você quer pegar um peixinho, pode ficar em águas rasas. Mas se quer um peixe grande, terá que entrar em águas profundas. Quanto mais fundo você vai, mais poderosos e puros são os peixes. Eles são imensos e abstratos. E são muito belos."
David Lynch tornou-se adepto da meditação transcendental no início da década de 1970. Essa prática de relaxamento mental consiste em fechar os olhos por 20 minutos, duas vezes ao dia, com o apoio de um mantra. O objetivo é ultrapassar a superfície da inquietude dos pensamentos e atingir um nível profundo e puro de consciência.
Foi exatamente esse o território que Lynch explorou magistralmente no livro Em águas profundas: criatividade e meditação. Para ele, o processo criativo obedece a uma lógica oceânica; o cineasta defendia com paixão a meditação transcendental como ferramenta artística, filosófica e pedagógica. A proposta da Fundação David Lynch hoje é levar a prática para escolas e comunidades vulneráveis, provando que o silêncio interior e a expansão da consciência são direitos fundamentais para transformar a educação e a vida humana desde a base.
Assim como a concha do mar que guarda oceanos na nossa imaginação, a ação criativa pede que saibamos dar atenção ao que está visível, mas também ir além: escutar o que está escondido sob a superfície. Silenciar o caos, atravessar o portal, mergulhar onde a água é profunda, pura e cheia de vida e energia.
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Referências Vídeo sobre o impacto do trabalho de David Lynch na música eletrônica.
Vídeo em que David Lynch fala sobre design de som e criação da emoção no cinema. Reportagem do The Guardian sobre processo criativo de Lynch e Badalamenti.
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